Star Trek (Star Trek, EUA, 2009)

Uma nova versão cinematográfica da franquia “Jornada nas Estrelas”, desta vez sob a direção de J. J. Abrams (Missão Impossível III, Super 8). O filme mostra um universo alternativo de como seria a tripulação da USS Enterprise se todos tivessem se reunido de maneira diferente, a partir da trágica morte do pai de James Kirk pelo romulano Nero, desviando temporariamente o caminho do jovem Kirk na carreira de oficial da Frota Estelar.

RESENHA:


O filme foi, no geral, muito bem aceito pelos fãs mais ardorosos da franquia, apesar de mexer com o cânone principal da série, neste caso a própria tripulação da nave USS Enterprise. A participação especial de Leonard Nimoy (o Sr. Spock da série original) apesar de seus 80 anos serviu como um atrativo a mais para os fãs, que puderam apreciar o profissionalismo do diretor, que teve a difícil tarefa de apresentar a franquia a uma nova geração de espectadores, o que foi mais que bem sucedido, já que tornou-se o filme da franquia com maior bilheteria até hoje, com 146 milhões de dólares. Obviamente, J. J. não fez tudo sozinho: uma produção impecável, roteiro eficiente, efeitos especiais de ponta e um elenco afiado para representar a tripulação da Enterprise: James Kirk é interpretado pelo carismático Chris Pine (Incontrolável, A Última Cartada), que não faz feio ao interpretar o papel que foi do lendário William Shatner. Zachary Quinto (da série Heroes) interpreta o lógico vulcano Sr. Spock, que chega a impressionar pela semelhança física com o Spock original, contando inclusive com o próprio Leonard Nimoy para ajudar-lhe compor o personagem. Quem também contou com uma ajuda especial foi Zoe Saldana, que interpreta a tenente Uhura no filme, que conversou bastante sobre a personagem com Nichelle Nichols, a atriz que interpretava Uhura na série original. Completando o elenco estão Karl Urban, que interpreta o dr. Leonard McCoy, John Cho (Sulu), Anton Yeltchin (Chekov) e Simon Pegg (Scotty). O vilão romulado Nero é interpretado por Eric Bana, quase irreconhecível debaixo de tanta maquiagem; Russell Crowe também foi cogitado para este papel.

Opinião pessoal: Star Trek de J. J. Abrams cumpre o que promete: um filme ágil e dinâmico bem ao estilo do diretor, desviando do cânone criado por Gene Roddenberry de maneira simples, mas eficaz, sem ofender os fãs nem a inteligência do espectador, funcionando bem o bastante para garantir uma sequência para 2012.
NOTA: 9.0

Por Cpt. Benny David.

Demônio (Devil, EUA, 2010)

Um grupo de pessoas fica preso dentro de um elevador com defeito e coisas estranhas começam a acontecer, levando-as a questionar umas às outras.

 

RESENHA:

Produzido por M.Night Shyamalan (O Sexto Sentido), que resolveu sair um pouco da mesmice e bolou uma trilogia para deixar para outros dirigirem.

Este é o primeiro filme e foi dirigido por John Erick Dowdle (Quarentena, refilmagem de REC.) que consegue envolver o espectador na sua curta duração (80 min)

Assim como nos filmes de Shyamalan, o final agrada à uns e desagrada à outros. NOTA: 7.

Você não conhece Jack (You don't know Jack, EUA, 2010)

Médico aposentado de Detroit assiste a morte lenta e dolorosa da mãe. Frustrado por não ter podido amenizar o sofrimento dela, passa a a se oferecer para pôr fim a agonia de pacientes terminais, através do suícidio assistido.

 

RESENHA:

Sem nenhum preconceito por trabalhar em uma obra feita para a TV, Al Pacino (Fogo contra Fogo), ganhou o Globo de Ouro pela sua atuação neste filme que conta a história de Jack Kevorkian.

O filme nos despeja uma enorme quantidade de informações, mas o faz com certo cuidado e agilidade, com algumas cenas pesadas e um tema seco, o diretor Barry Levinson (Rain Man) injeta muito sarcasmo, principalmente na posição do médico perante a corte. 

Não é um filme feito para nos mostrar quem é heroi ou vilão, e sim o valor da  vida.

Participacoes de John Goodman (Irmãos Cara-de-pau 2000), Susan Sarandon(Os Últimos Passos de Um Homem) e Danny Huston (X-Men Origens: Wolverine). NOTA: 8.

Deixe-me Entrar (Let Me In, EUA, 2010)

 

Garoto deixado de lado pelos pais e sofrendo bullying na escola quase que a todos os instantes, tem sua solitária rotina movimentada pela chegada de uma garota que se muda para casa ao lado, com um homem que tudo indica, ser seu pai.

 

RESENHA:

Conduzido com maestria por Matt Reeves (Cloverfield), que refilmou com extrema competência o filme "Deixa Ela Entrar", fazendo este funcionar tão bem quanto o original.

Abordando um tema sobrenatural inserido com originalidade e retratando a entrada na fase adolescência do personagem com cuidado. NOTA: 9.

A Garota da Capa Vermelha (Red Ridding Hood, EUA, 2011)

Durante muitos anos uma vila é aterrorizada por um lobisomem, que, após atacar a irmã de Valerie, faz com que a própria descubra uma estranha conexão com o monstro, tornando-a uma suspeita perante os moradores e uma isca para a criatura.

 

RESENHA:

Esteticamante, a obra enche os olhos, mas com grandes alterações no conto da "Chapeuzinho Vermelho". Querendo deixar a trama mais "dark", a diretora Catherine Hardwicke (Crepúsculo), "crepusculariza" a trama a tal ponto de dascaracterizá-la, trocando o lobo por um lobisomem e a chapeuzinho por Valerie. Além do pseudo triângulo amoroso (alguém lembra da Bella, Jacob e Edward?). 

Com participações de Gary Oldman (Drácula de Bram Stocker) e Julie Christie (A Noviça Rebelde).

NOTA: 6.

Sucker Punch: Mundo Surreal (Sucker Punch, EUA, 2011)

Jovem vai parar em manicômio depois de cometer um assassinato. Prestes a ser lobotomizada, ela foge para um mundo fantasioso habitado por pessoas de sua imaginação.

 

RESENHA:

 

Com um visual simplismente magnífico, o diretor Zack Snyder (300) após várias adaptações (300, Watchmen, A Lenda dos Guardiões) e refilmagens (Madrugada dos Mortos), resolveu roteirizar este filme, que possui diálogos fracos que parecem saídos de alguma reunião de loucos por games.

As atrizes precisam se esforçar para dar conta do roteiro fraco, mas até que conseguem dar conta do recado, em especial Emily Browning  (O Mistério das Duas Irmãs). NOTA: 7.

Amor e Ódio no Trash

 

Todos nós reclamamos de filmes ruins, mas será que somos um pouco "trashmaníacos" e não sabemos? Descubra:

Os "trashmaníacos" amam filmes:

 

De monstros

Sobre presídios de mulheres

Sobre gangues de motoqueiros dos nos 70 e 80

Do cinema comercial italiano

De artes marciais

Estrangeiros ambientados no brasil

De imitações de "Rambo"

De Elvis Presley no Hawai

Sobre experiências científicas (especialmente nazistas)

Com o título começando por "A Ilha dos..."

De Hitchcock, Billy Wider, John Ford, Sam Peckimpah, Truffaut, Don Siegel, John Carpenter, Spielberg, David Cronenberg, John Landis, Joe Dante e, obviamente, Roger Corman, George Romero, Dario Argento, Lucio Fulci, Lamberto Balva, Uli Edel e Quentin Tarantino.

Os "trashmaníacos" odeiam filmes:

 

Do Leste Europeu

Alemães (exceto os expressionistas)

Musicais

Sobre minorias

De jazz

Com mais de duas horas de duração

Sobre dramas pessoais

"Festa de Babette", "Asas do Desejo", "Cinema Paradiso"

De Bergman (exceto "O Sétimo Selo), Tarkovski, Resnais, Fassbinder, Herzog

Os filmes 'cabeça' de Akira Kurosawa (tipo "Sonhos"), Bertolucci, Marco Ferreri, Belloccio e, principalmente, David Lynch, que segundo os "trashmaniacos" faz "Cult" para as massas.

Trashmaníaco = curtidor inveterado de filmes "B".

Eu Sou o Número Quatro (I am Number Four, EUA, 2011)

 

 

John é o número quatro de um grupo de alienígenas que fugiram para nosso planeta, dotados de poderes incríveis, acaba sendo perseguido pelos demais inimigos que eliminaram sua raça, como três de seu grupo já foram mortos, ele é o próximo.

 

RESENHA:

 

O diretor D.J.Caruso (Paranóia) resolveu adaptar o primeiro livro da série "Os Legados de Lorien", escrita por Pittacus Lore.

Conseguiu fazer um filme com narrativa dinâmica, com destaque para o amadurecimento do ator Alex Pettyfer (Alex Rider Contra o Tempo), que nos faz crer no amadurecimento do personagem durante o filme. Tem participações de Dianna Agron  (Glee) e Timothy Olyphant (Duro de Matar 4.0). NOTA: 7.

Como vencer em Hollywood como Roteirista

Veja o manual prático descrito por W. Peter Lliff (Caçadores de Emoção).

 

São dicas valiosas para roteiristas de primeira viagem:

 

-Seja dono de seu material

-Pegue uma camera e faça pequenos filmes usando um só cenário.

-Poste esses filmes no YouTube e divulgue para o máximo de pessoas.

-Pense internacionalmente, sempre.

-Lembre-se de que a tecnologia muda sempre à seu favor.

-Use a internet como vitrine de seus trabalhos.

-Desenvolva um projeto de roteiro para videogames, a indústria que mais cresce e contrata hoje em dia.

-Escreva sempre parágrafos curtos. Isso facilita o entendimento

-Não se preocupe com os ângulos de camera, lentes e panorâmicas, isso é função do diretor.

 

Fonte: Revista 'SET'.

Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme (Wall Street Money Never Sleeps, EUA, 2010)

 

Ao sair da prisão um grande especulador de Wall Street tenta se reaproximar da filha com a ajuda de seu futuro genro.

 

RESENHA:

Mesmo não podendo comparar este com o anterior de 20 anos atrás, que é um retrato de uma época, Oliver Stone (JFK), nos brinda com uma atuação de Michael Douglas (Chuva Negra) perfeita que nos faz questionar sobre a recuperação moral de Gordon Gekko, com participação de Shia LaBeouf (Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal) e Josh Brolin (Onde os Fracos não têm Vez).

Uma história de redenção entre pai e filha, e seus percalços. NOTA: 7.

O Vencedor (The Fighter, EUA, 2010)

 

História verídica que narra o difícil caminho do boxeador Micky Ward até a conquista do título mundial de boxe peso leve.

Durante o caminho, tem que conviver com uma família totalmente disfuncional durante toda essa história.

 

RESENHA:

 

Com personagens e seus dramas pessoais ganhando consistência, a batalha nos ringues é só um pano de fundo para nos mostrar o quanto uma família pode lhe ajudar e o quanto pode atrapalhar.

Dirigido por David O. Russel (do ótimo "Três Reis"), estrelado por Mark Wahlberg (Os Infiltrados) que compõe um personagem talentoso mas sem vontade própria, sempre ofuscado por um personagem desestruturado interpretado por Christian Bale (Batman Begins), que ganhou merecidamente o oscar de melhor ator coadjuvante no papel do irmão mais velho. NOTA: 9.

Frases Famosas

"Eu aprendo o máximo que posso sobre os personagens que interpreto,  nunca desapareço neles"

-Russell Crowe

 

"Quando você realiza seu primeiro filme, aí é que entende o quão você sabe"

-Claudio Torres

Cisne Negro (Black Swan, EUA, 2010)

Uma dedicada e introspectiva bailarina concretiza o sonho de protagonizar "O Lago dos Cisnes", porém, ao procurar o lado dark do espetáculo, ela se martiriza por não atingir esse objetivo. Mergulhando cada vez mais em uma obsessão doentia.

RESENHA:

Conduzido de maneira lenta e dolorosa pelo diretor Darren Aronofsky (O Lutador), que conhecemos não ser um realizador convencional e a ter por vezes um modo pertubador de contar histórias.

Com uma narrativa semelhante ao filme "O Inquilino", de Roman Polanski, consegue nos mostrar a mutação física e psicológica que atinge a personagem. 

Um filme fascinante, que merce ser visto. NOTA: 9

127 Horas (127 Hours, EUA, 2011)

 

A história verídica do alpinista Aron Ralston, que passou 127 horas preso e isolado na fenda de um Canion em Utah.

 

RESENHA:

 

Com um roteiro brilhante escrito pelo proprio diretor Danny Boyle (Quem quer ser um Milionário)  junto com Simon Beaufoy a partir das memórias de Aron (que filmou com uma camera digital

todo seu drama).

Boyle fez um filme sem rodeios  e segurou a atenção do público, fazendo com que o ator James Franco (Planeta dos Macacos: A Origem) recriasse toda a crescente destruição psicológica de Aron, suas alucinações e, principalmente, suas reflexões. NOTA: 8

 

Zoom Zoom Zoom

Quando "Psicose, 1960" foi exibido para a MPAA (Motion Picture Association of America), três censores viram cenas de nudismo de Janet Leigh no chuveiro, dois deles não viram nada. O filme foi devolvido para Alfred Hitchcock efetuar os cortes. 

O diretor mandou a copia de volta sem remover um único quadro. Na segunda exibição, os censores com o espírito de "dever cumprido", liberaram a cena.

 

 

Na Suécia, "E.T.- O Extra-Terrestre, 1982" foi permitido apenas para crianças de 11 anos, por que apresentava pais hostis aos próprios filhos.

 

 

"O Mundo Mágico dos Muppets, 1979" foi censurado na Nova Zelândia por causa da violência gratuita.

 

 

Mickey Mouse foi proibido na Romênia em 1935 porque estava assustando as crianças.

 

 

A censura mexicana cortou mais de meia hora do filme "Silkwood, 1983" por que a atriz Cher representava uma homossexual.

Sem Limites (Limitless, EUA, 2011)

Jovem escritor em começo de carreira está pior. Com grande dificuldade criativa, a namorada lhe deu um fora e a grana acabou. 

Ao ganhar uma pílula de um antigo conhecido, ganha superpoderes mentais ativando áreas do cérebro inimagináveis.

RESENHA:

O diretor  Neill Burger (O Ilusionista) fez um filme extremamente divertido que mistura suspense, humor, ação e drama. Apesar de um certo descuido com o personagem de Bradley Cooper (Se Beber não Case e Esquadrão Classe A) que me parece superficial. 

Tem a participação de Robert de Niro ( Fogo contra Fogo ) que ajuda a dar crédito a trama, mas como dizia uma frase amoral: "O mundo é dos espertos". NOTA: 8

Frases Famosas

"Como ator, fico entediado facilmente, então eu espero que os filmes me deixem acordado"

-Jeremy Irons

 

"Eu não teria alma para fazer Hamlet, mas adoraria fazer Calígula"

-Patrick Swayze

Você Sabia?: Filhos de Famosos

 

Veja a lista de alguns atores e atrizes filhos de astros e estrelas famosas:

 

Martha Plimpton (Os Goonies): Filha de Keith Carradine

Jamie Lee Curtis (Halloween): Filha de Tony Curtis e Janet Leigh

Laura Dern (Coração Selvagem): Filha de Diane Ladd

Bridget Fonda (Jackie Brown): Filha de Peter Fonda

Jennifer Jason Leigh (Mulher Solteira Procura): Filha de Vic Morrow

Kiefer Sutherland (24 horas): Filho de Donald Sutherland

Emilio Estevez ( Jovem Demais para Morrer): Filho de Martin Sheen

Charlie Sheen (Platoon): Filho de Martin Sheen

Melanie Griffith (Quero Dizer que Te Amo): Filha de Tippi Hedren

Campbell Scott (Tudo por Amor): Filho de George C.Scott

Angelina Jolie (Sr. e Sra. Smith): Filha de John Voight

Colin Hanks (Orange County): Filho de Tom Hanks

Zoom Zoom Zoom

-A história mais recontada pelo cinema foi "Cinderela". Desenhos animados, balé, produções paródicas e porno somam 150 versões.

-Hamlet ja apareceu nas telas 60 vezes, 13 foram paródias.

-Carmen teve mais de 56 versões cinematográficas (da história de Prosper Merimee e da ópera de Bizet).

-O mais longo intervalo entre um remake e seu original com o mesmo ator fazendo o mesmo papel é de 34 anos. Tito Lusiando trabalhou em THE DAY YOU LEAVE ME  de 1935, nos EUA, e em 1969, na Argentina.

Falsa Voz de Estrela

Nomes famosos tiveram suas vozes dubladas em produções conhecidas.

Vejam alguns exemplos:

Christopher Lee  (Sherlock Holmes and the Deadly Necklace - 1962). Foi rodado na Alemanha e teve suas falas dubladas em alemão. Para o lançamento do filme em inglês, o ator foi redublado por um profissional desconhecido.

Arnold Schwarzenegger, em Hercules in New York ( ou Hercules goes bananas, 1970). O jovem Arnie chamava-se Arnold Strong, os musculos são dele, mas a voz não.

Mel Gibson, dublado em Mad Max (1979), os americanos não entenderam o sotaque Australiano. Em Mad Max 2, o astro ja famoso, defendeu sua própria voz.

David Niven, o inglês não pode usar sua voz em "A Trilha da Pantera Cor-de-Rosa" (1982) e "A Vingança da Pantera Cor-de-Rosa" (1983) por causa de um tumor na garganta. Rich Little, um dublador, garantiu-lhe a pronúncia britânica.

Andie McDowell, o diretor Hugh Hudson, de "Greystoke - A Lenda de Tarzan" (1984), não gostou do sotaque sulista da atriz e deu a voz para Glenn Close. Inexplicavelmente, o Tarzan (Christopher Lambert) permaneceu com o indisfarçavel sotaque francês.

Astro: Elvis Presley

Elvis Presley não foi um grande ator (ele é conhecido como o Rei do Rock), mas levava as garotas à loucura com seu gingado frenético. Na verdade queria ser James Dean. Ele poderia ter feito alguns filmes mas não fez por  "pensar demais" ou porque o seu próprio agente declinou do convite.

 

VEJA QUEM AGARROU O PERSONAGEM :

 

THE DEFIANT ONES  ( TONY CURTIS)

PERDIDOS NA NOITE ( JOHN VOIGHT)

THE RAINMAKER ( EARL HOLLMAN)

NASCE UMA ESTRELA ( KRIS KRISTOPHERSON)

SWEET BIRD OF YOUTH (PAUL NEWMAN)

YOUR CHEATIN HEART ( GEORGE HAMILTON-HANK WILLIAMS)

AMOR SUBLIME AMOR ( RICHARD BEYMER)

Os filmes favoritos do astro:

DR.FANTÁSTICO

O PODEROSO CHEFÃO

A FELICIDADE NÃO SE COMPRA

MONTY PYTHON E O CÁLICE SAGRADO

PATTON, REBELDE OU HEROI

A VOLTA DA PANTERA COR DE ROSA

O MORRO DOS VENTOS UIVANTES

 

Fonte: Premiere

 

                                                  

Perfil: Pedro Almodóvar

Sem ele o cinema perderia um gênio e o universo ficcional não seria tão exageradamente verdadeiro.

Ele é o cineasta espanhol contemporâneo mais bem sucedido e seguiu alguns passos de seu antecessor Luis Bunuel.

Almodóvar também foi educado sob a benção religiosa e, assim como Bunuel, perdeu a fé em Deus. Ambos trataram então de ridicularizar a Igreja, satirizar e sociedade e privilegiar heresias em distintos níveis e setores da vida. 

Contrapondo a família burguesa de Bunuel que lhe servia de mecenas, Pedro não tinha dinheiro para estudar o que queria e ajudava a família em um negócio de objetos de segunda mão.  Mesmo assim, trocou sua cidade natal, Calzada de Calatrava, por Madri, para estudar cinema na Escuela Oficial de Cine. 

Por tanto sem ele haveria um intelectual e boêmio a menos e por isso seria muito mais chato.

O preconceito não levaria tantos tapas com luva de pelica de um só diretor, a classe média não seria tão escrachadamente real, o cinema não teria descoberto talentosas atrizes e atores espanhois bem apessoados, atrizes não teriam personagens tão complexos e suculentos e uma mulher bizarra não passaria por sexy.

Dentre os atores famosos favoritos do diretor estão Antonio Banderas e Penélope Cruz

Veja alguns filmes que merecem ser vistos de Almodóvar:

Tudo Sobre Minha Mãe

De Salto Alto

Ata-me

Volver

Carne Trêmula

Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos

Matador

Fale com Ela

Pepi, Luci, Bom

Má Educação

Clássicos "B"

...Quando a Ficção Científica se muniu de insetos gigantes, discos voadores feitos de pratos de cozinha, alienígenas cabeçudos, monstros de isopor e transmutações bizarras, mas que fizeram uma escola de como fazer um filme barato. É o que chamamos e conhecemos de filme "B"...

A Lista dos imperdíveis:

O Monstro do Ártico (1951)  - Howard Hawks

O Homem do Planeta X (1951)  Edgar G. Ulmer

Ameaça vinda do espaço (1953) Jack Arnold

Mulheres-gato da Lua (1953) Arthur Hilton

O Mundo em Perigo (1954) Gordon Douglas

Vampiros de Almas (1956) Don Siegel

Plano 9 do Espaço Sideral (1956) Ed Wood

The Day that World Ended (1956) Roger Corman

Planeta Proibido (1956) Fred McLeod Wilcox

O Incrível Homem que Encolheu (1957) Jack Arnold

Quinze Metros de Mulher (1958) Nathan Juran

A Bolha (1958)  Irvin S. Yeaoworth Jr.

Eu Casei com um Monstro do Espaço (1958) Gene Fowler Jr.

Viagem ao Fundo do Mar ( 1961) Irwin Allen

Os Primeiros Homens na Lua ( 1964 ) Ray Harryhausen

Invasão das Mulheres-Abelha (1973) Denis Sanders

Enigma do Outro Mundo (1982) John Carpenter

Marte Ataca! (1996) Tim Burton

Lanterna Verde (Green Lantern, EUA, 2011)

Jovem piloto, com um certo grau de irresponsabilidade, herda de um alienígena a responsabilidade de ajudar sua ordem a manter a paz no universo, enfrentando um inimigo que se alimenta do medo.

RESENHA:

Uma adptação de mais um herói da DC Comics, que consegue ser um show de efeitos especiais, mas que não consegue se aprofundar nas questões da insegurança do personagem.

Ryan Reinolds ("A Proposta") foi uma escolha perfeita para o papel, porém o roteiro necessitava de um aprofundamento, por se tratar de um herói que não é único porque faz parte de uma legião de Lanternas Verdes.

O maior erro do filme está direção feita no 'piloto automático' por Matin Campbell ("Cassino Royale). Com extrema habilidade ele conseguiria unir cenas espetaculares com uma história mais bem coduzida e na escolha de um vilão digital que fosse uma ameaça de verdade.

Um filme muito divertido, com um visual deslumbrante, mas com uma história que merecia um diretor mais comprometido com o material disponível. NOTA: 7.

Frases Famosas

"Os Americanos fazem filmes da mesma maneira que fazem guerra. Para ele, nos dois casos, não importa o saldo final de mortos."

- Mathilda May, durante as filmagens de "Naked Tango"

Zoom Zoom Zoom

Os presidentes americanos mais retratados nos filmes:

+ de 07 filmes ilustraram a vida de John F. Kennedy, até James Franciscus incorporou o ilustre presidente em "Jacqueline Bouvier Kennedy", em 1982

+ de 130 vezes foi representado o presidente Abraham Lincoln, a partir de 1930 até hoje. Os mais famosos atores a interpretá-lo foram: Walter Huston, Henry Fonda e Charlton Heston.

Você sabia?

A figura histórica que mais vezes foi vista nas telas não é nenhum americano, é o imperador francês Napoleao Bonaparte, que já teve, no mínimo, mais de 180 aparições.

Você Sabia?: Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock (1889-1980) era conhecido não só por sua genialidade, mas também pelas sutis aparições que fazia em seus filmes.

Como encontrá-lo? darei as dicas:

QUANDO FALA O CORAÇÃO: 38m 20s
UM CORPO QUE CAI: 17m 55s
INTERLUDIO: 64m 35s
CORTINA RASGADA: 08m 15s
TOPÁZIO: 28m 08s
MARNIE - CONFISSÕES DE UMA LADRA:  05m 05s
O TERCEIRO TIRO: 21m 35s
FRENESI: 03m 16s
A JANELA SECRETA: 25m 45s
OS PASSÁROS: 02m 05s
TRAMA MACABRA:  40m 40s

O Planeta dos Macacos: A Origem (Rise of the Planet of the Apes, EUA, 2011))

 

Trata-se de uma história imaginando o futuro enfrentado pelo clássico filme estrelado por Charlton Heston .

O filme conta a história de um cientista de um grande laboratório industrial farmacêutico, que procura a todo custo a cura do mal de Alzheimer (motivado pela doença do pai) utilizando macacos para sua experiência.

Até que suas experiências atingem um alarmante estágio levando a uma terrível descoberta! 

RESENHA:

Uma produção muito bem conduzida por Rupert Wyatt

Conhecido pelo modesto filme ´O Escapista´ , mas o grande trunfo não reside na direção segura e sim na grande interpretação do ator Andy Serkis (Trilogia O Senhor dos Anéis), que consegue nos transmitir toda a carga emotiva do animal apenas com o olhar.
Cheio de referências aos demais filmes da série, consegue divertir e nos fazer refletir sobre a condição que é imposta às cobaias de grandes empresas farmacêuticas. James Franco (Homem Aranha) nos passa uma atuação tímida, enquanto que o ator John Lithgow (Risco Total), que interpreta seu pai, rouba a cena nos momentos em que aparece no filme. Tem a participação contida de Freida Pinto (Quem Quer Ser Um Milionário). Ótimo filme que não agride a inteligência do espectador. NOTA: 8.